Exposição “Rede de Memórias” de Luiz Hermano.

Curadoria de Ricardo Resende.

Vernissage: 04 de Agosto (terça-feira) das 19h às 23h.

Visitação até 10 de Setembro.
De segunda à sexta, das 9h às 18h.

 

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Rede de Memórias
Luiz Hermano
A exposição Rede de Memórias, apresentada na Galeria Amparo 60, traz para o Recife um apanhado da obra do artista Luiz Hermano, cearense radicado em São Paulo há mais de 40 anos.

Não seria mais o caso começar uma apresentação como esta, pois o artista já tem, depois de tanto tempo vivendo em São Paulo, internalizado o ser paulistano acelerado no seu processo criativo. Hermano cria compulsivamente. Todos os dias tem na sua rotina desenhar e tecer suas esculturas.

Mas dou esta referência de sua origem porque não é possível dissociar suas esculturas, desenhos e instalações das suas raízes e memórias cearenses misturadas hoje com a vida em uma cidade da enormidade de São Paulo.

Para Luiz Hermano, o fazer artístico está incorporado no ser que transpira sua própria obra.

Generoso, pesquisa seu material preocupado em fazer “uma arte bonita e poética para mostrar uma beleza simples” encontrada no seu cotidiano. De quando ainda criança, recorda-se de suas experiências da vida interiorana do Ceará. De ter crescido embalado em uma rede, de ver a vida passar no mesmo abrigo dessa mesma rede. De ficar horas escutando o silêncio da casa materna. Silêncio só quebrado por uma televisão ruidosa na sala. Pelos sons vindos da cozinha. Pelos piados das galinhas no quintal.

Esta cosmologia se junta a da cidade grande na miríade de cores dos neons, no colorido das propagandas das TVs de plasma que se espalham pelas ruas, no pontilhado noturno que se forma com as luzes que vazam pelas janelas e iluminam as noites de São Paulo, desenhando os seus prédios.

O artista transmite à feitura dos seus trabalhos a sua experiência cearense e paulistana com aquela que busca nas suas viagens ao redor do mundo, conhecendo novas civilizações e o dia a dia desses lugares.

Dedica-se a apanhar representações mínimas dessas culturas, das relações sociais, nas cores, nas formas, etc. que, através do seu olhar atento, são traduzidas para a sua obra numa linguagem estética muito particular, formando uma rede de referências estéticas e culturais.

Borda com arame, fio de cobre, usa pedras coloridas, capacitores resistores, utensílios de cozinha, brinquedos e uma infinidade de coisas que pesquisa e adquire nos comércios e feiras do mundo afora. Cria suas redes com estes materiais diversos que vemos em sua obra. São rizomas visuais que exigem mais do que “ver” de quem observa, mas entender o processo minimalista ao qual se dedica, representado nas suas obras por materiais com os quais se depara na sua pesquisa, retirando-os do seu contexto de mercadorias.

A cosmologia do que o cerca, trazida da infância e da vida adulta, é o que transborda em suas esculturas e instalações vistas na Galeria Amaparo 60, que fazem parte desse mundo encantado e sensorial em que ele habita.

A sua matéria artística mais preciosa é a memória que, por suas mãos, transforma-se em uma espécie de “poeira cósmica” que se espalha pelo espaço da exposição em formas disformes, em “bordados” que brilham, em desenhos de redes ligadas pelos sonhos.

Sua obra é espaço do encantamento, de alumbramento. São essas as questões que estão em sua poética. Como em todas as suas exposições, as suas esculturas e desenhos pedem uma exploração sensorial visual e tátil de quem os observa.

Não há elementos preciosos, pobres ou desinteressantes. Tudo pode se tornar parte de suas insólitas, engraçadas e estranhas engenhocas.

Sonhar é a faculdade que está na base de toda a sua obra. Uma peça dá caminho para outra ou forma uma família de trabalhos, que também pode desencadear em outra série de esculturas. Luiz Hermano transita de um material a outro fazendo, tecendo, amarrando, amassando, ajuntando.

É o fazer artístico que nasce antes nas suas próprias mãos.

Ricardo Resende
Curador

Galeria Amparo 60
Av. Domingo Ferreira, 92 A
Pina | Recife

+55 81 3033 6060

 

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Tramando Mundos | Luiz Hermano

A exposição de Luiz Hermano “Tramando Mundos” apresenta o interesse cosmológico do artista em obras feitas entre 1980 e 2011. Formar mundos e meditar sobre a matemática do universo são interesses que unem todas as obras, desde as aquarelas com temas míticos às mais recentes grades geométricas. Como se colocasse em jogo tentativas de compreensão da origem e possibilidades de conexão com o universo, Hermano busca em várias culturas as estruturas para suas composições intrincadas, tecidas pela mão que vai pensando as tramas, enquanto a mente se esvazia da banalidade do cotidiano. A mão se move rápida e pensa com contas de plástico, capacitores eletrônicos, tubos de alumínio…

Religião, consumismo e tecnologia estão trançados nos fios de arame de Hermano. Na Tailândia, na India, na China, o artista encontrou estátuas de budas em construções milenares, erguidas segundo a geometria sagrada e se encantou com mandalas que esquematizam o universo. Mas também passeou pelas ruas de comércio de quinquilharias de plástico, de brinquedos piratas, de computadores de procedência duvidosa. O sagrado é aqui enovelado com o profano, pois o artista não pretende escapar do mundo cotidiano, mas achar nele mesmo a transcendência.

Luiz Hermano medita enquanto faz suas obras. Ele entra em um estado mental similar ao da criança brincando, e enquanto sincroniza o movimento de suas mãos com a frequência de suas ondas cerebrais, ergue uma área onde a ilusão de ser um com o universo se integra com a consciência de ser separado desse universo. Nas tramas criadas por Luiz Hermano, a ilusão de estar em controle e ser capaz de mapear o mundo construindo objetos coexiste em paz com a frustração de ser um ente de duração finita em um universo que existe em um tempo infinito.

Luiz Hermano nasceu em Preaoca, Ceará, e nos últimos 30 anos teve seus trabalhos apresentados nas principais instituições de arte do Brasil, como Pinacoteca do Estado de São Paulo, Instituto Tomie Ohtake, Centro Dragão do Mar, Museu de Arte Moderna de São Paulo e Rio de Janeiro, MAC-USP, MASP,  além de participar da Bienal de São Paulo em 1987 e 1991, e da Bienal de Curitiba em 2009.

Texto: Paula Braga

 

Exposição “Para Nunca Mais Me Esquecer” de José Paulo entre as melhores exposições do Rio de Janeiro.

A Veja Rio, ou vejinha, que acompanha o exemplar semanal da revista em terras fluminenses, trouxe na última semana o ranking com as melhores exposições em cartaz na cidade.

Entre as 10 está a exposição “Para Nunca Mais Me Esquecer” de José Paulo, artista Pernambucano que explora questões como memória, rotulação e permanência. A exposição que conta com a Curadoria de Marcelo  Campos fica até o dia 5 de Agosto de terça a domingo no Paço Imperial, na Praça XV centro do Rio de Janeiro.

Além da mostra individual está no ranking também a exposição “Espelho Refletido” que conta com a participação de José Paulo, José Rufino e Rodrigo Braga, integrantes do casting da Amparo 60, esta segue em exposição até o dia 29 de julho no Centro Cultural Hélio Oticica, Rua Luís de Camões, 68 centro do Rio, de terça a sexta.

vejinha

Rodrigo Braga entre os 4 finalistas do Prêmio PIPA

Na última semana tivemos a ótima notícia de que Rodrigo Braga, foi selecionado entre muitos artistas para disputar com outros 3 finalistas o prêmio PIPA.

O prêmio que surgiu da parceria entre o Investidor Profissional Gestão de Recursos e o MAM – RJ começou pretensioso, a  intenção foi criar o prêmio mais importante das artes visuais no Brasil. O objetivo do prêmio é consagrar artistas que vem se destacando por seus trabalhos e a premiação funciona assim:

Vencedor do PIPA = R$100.000 (parte deste valor é utilizado para financiar uma residência artística internacional)
Vencedor do Voto Popular = R$ 20.000
Vencedores do PIPA Online = R$ 10.000 para o 1º lugar; R$ 5.000 para o 2º lugar

Antes da premiação os 4 finalistas serão contemplados com uma exposição no MAM-RJ entre os meses de outubro e dezembro de 2012.

Esperamos a visita de todos à exposição e contamos com vocês para que Rodrigo saia vencedor também do voto popular.

Abaixo segue o vídeo de Luiz Camilo Osório anunciando os finalistas:

 

 

 

 

 

 

Últimos Dias da Exposição Individual de Rodolfo Mesquita

Não percam os últimos dias de exposição de Rodolfo Mesquita na Amparo 60 Galeria de Arte!

O artista que não expõe no Recife desde 2008 traz obras inéditas, levando para o espaço expositivo uma retrospectiva consistente de sua carreira. Rodolfo utiliza como principal linguagem o desenho, na mostra estão obras da produção recente, e em contraponto há uma série do ano de 1968 revelando as nuances de sua produção ao longo doa anos.

A exposição estará aberta até o dia 9 de junho e o horário de visitação é: SEG-SEX das 9h às 18h e SÁB das 9h às 13h.

Individual Rodolfo Mesquita

Certa inabilidade, e as invenções que dela decorrem, atravessam a obra de Rodolfo Mesquita. Qualquer coisa que se pareça com o voluntarismo atribuído ao “estilo” – com suas escolhas repletas de singularidade autoral – é, em verdade, invenção compulsória: o artista não sabe fazer de outro modo e está, assim, obrigado a ser como nos aparece. Nesse sentido, quando Rodolfo afirma sua inabilidade formal e seu não virtuosismo técnico, devemos entender que não se trata de uma”dificuldade em afirmar-se” como artista, mas, antes, de uma incomum disposição em enfrentar a difícil afirmação de uma subjetividade compulsoriamente alienada: nós não sabemos o que fazemos. Assim, uma visão política da história, da economia e do sujeito se presentifica em seu modo de entender e fazer arte: “Nós não somos mestres do que produzimos. O que produzimos se impôs a nós. Alguém que parte do nada, que tem consciência de que a verdadeira intuição artística deve sair do nada. (…) Desenhar só o que não sei. Rude prova de existência como quem diz ‘foi sem saber’”.

 

O que, na obra de Rodolfo Mesquita, poderia parecer um vago marxismo, recoloca-se, portanto, em precisa crítica política. O projeto doutrinário e voluntarista de quase todo o pensamento revolucionário de esquerda é secamente posto em perspectiva por uma obra que, cada vez mais, nada pretende afirmar. O artista responde à frustração generalizada diante “falência” da utopia socialista com um cotidiano trabalho de esvaziamento – ou, tomando de empréstimo um termo deleuziano, de esgotamento – do próprio pensamento utópico. Assim, se até meados dos anos 1990 o trabalho de Mesquita estava às voltas com um esforço de engajamento social, aos poucos a energia é tranposta para outro foco. O desaparecimento dos textos que ofereciam chaves de leitura de caráter habitualmente crítico e social; a paulatina ênfase sobre situações eminentemente corriqueiras (e, portanto, menos narrativas e/ou épicas); o surgimento de personagens menos socialmente demarcados (tantas vezes lidos como “idiotas” mas, fundamentalmente, equivalendo a “qualquer um”); o crescente protagonismo do fundo diante da figura e, com isso, a complexificação da espacialidade na obra do artista, são aspectos que evidenciam essa transformação. De modo geral, o artista esgota seus personagens e narrativas que, assim, diariamente mais socialmente desgarrados, tornam-se cada dia mais políticos.

 

Liberados de “ser alguém” (dessubjetivados, portanto) e habitantes de um espaço não ortodoxo –  ao passo que igualmente não demarcável –, seus personagens performam uma existência que, indisposta com meios e fins, com funções sociais ou vontades narcisísticas, tende a ser pura intensidade: gestos repetidos e sem sentido, olhares destituídos de ponto de fuga, caminhadas para lugar algum, quedas e saltos no vazio, verbalizações mudas – inutilidades que conferem caráter político à inabilidade. Igualmente inaptos, portanto, o artista e sua obra paulatinamente esgotam suas próprias possibilidades e, girando em torno de si mesmos, fundam uma experiência de imanência, de uma continuidade que só se faz porque é, por si, persistente.

 

Compreendendo que “sentir é não ter sensações, assim como pensar é não ter ideias”, a obra de Rodolfo Mesquita tem esgotado os substantivos e adjetivos de outrora para lançar-se a um vazio que, estando evidente na espacialidade em queda de suas obras recentes, está também próximo a Lygia Clark, para quem o “vazio-pleno contém todas as potencialidades. É o ato que lhe dá sentido”[1]. Para o artista, cujos personagens e espaços parecem ter esgotado todas as possibilidades, continuar inventando perdeu seu caráter de escolha e tornou-se ativamente compulsório: “Está em ação, processo em movimento, o verbo é dominante: você está fazendo”.

 

Texto de Clarissa Diniz

 



[1]           Lygia Clark no texto Do Ato (1965). Disponível em http://www.lygiaclark.org.br/arquivo_detPT.asp?idarquivo=18.

Habitar | Fernando Augusto

̶        Quem sabe, nesta exposição, poderíamos trazer para a galeria um pouco do processo e do ambiente vivenciado no ateliê?

̶        Sim, um pouco das dúvidas, das incertezas, do movimento do fazer. Então, vamos pensar pintura, desenho, imagens em processo, cadernos de anotações, livros de artistas. Lembro-me de que certa vez, olhando meus trabalhos, você me falou para ser mais generoso com o espaço quando eu fosse fazer uma exposição. Acho que você via ali uma possibilidade de trabalhar o espaço expositivo com as obras ativando o espaço, o lugar. Esta mostra na Galeria Amparo 60 é um bom momento para realizarmos essa ideia.

̶        Sim, porque você pensa mais o bidimensional, e eu penso nas relações dos objetos com o espaço.

̶        Quando a galeria me propôs um projeto de exposição, eu pensei, a princípio, na série de pinturas que venho fazendo que se chama Habitar. São pequenas telas a óleo que tratam da questão dos espaços vazios, de cantos e vãos de paredes dentro de casa. São espaços que sempre passam despercebidos, e às vezes neles são colocados móveis que ali ficam por muito tempo e, quando se tiram esses móveis, parece que os lugares guardam uma memória dos objetos ausentes.

̶        O livro de artista que você me mostrou Faça uma frase nesse instante poderia ser o elemento norteador da exposição — aberto ou fechado, com páginas soltas ou coladas nas paredes feito cartazes. Junto a ele, outros livros que levam até essa sua série de pinturas, a fotografias e até mesmo a desenhar na parede da galeria. Isso eu chamo de habitar.

̶        Sim, eu até já fiz um projeto de exposição trabalhando essa ideia: um pequeno quadro na parede e a continuação das formas no espaço, além da moldura. É uma prática de ateliê, muitas vezes vou acrescentando telas ou papéis a uma composição enquanto vou

 

desenhando e, só depois, ao sabor da imagem, é que defino as dimensões do trabalho.

̶        A sua série Pintura sobre pintura, desenvolvida nos anos 1990, tem isto; um processo, uma prática expandida da pintura, camadas, atualizações de pensamentos sobre pensamentos anteriores. Isso acontece de muitas maneiras no trabalho de ateliê e no processo criativo. Às vezes, fazemos coisas que, com o tempo, não gostamos mais, então devemos atualizar esses trabalhos. É covardia continuar convivendo com os trabalhos desatualizados, de que não gostamos mais, somente porque um dia o demos como pronto. Exposição é também pensar o espaço.

̶        Isto é: ativação do espaço. Exposição é também criação. Assim, levar os trabalhos para uma sala expositiva é continuar a criação, a construção do trabalho.

̶        Articular as diferentes obras é parte do processo de trabalho do artista. Essa interlocução — conversa entre artistas sobre os trabalhos e o processo de construção da obra para uma exposição — me interessa muito. Tal como fazíamos quando éramos estudantes de Artes, em workshops, visitas a ateliês, etc. Hoje, perdemos bastante essa prática porque nos tornamos profissionais e ficamos com pudores de opinar no trabalho do outro e também de aceitar opiniões. Esta exposição nos faz retomar isso. Você já visitou várias vezes meu ateliê no Recife e em Gravatá, agora, aproveito este projeto de exposição para visitar o seu, em Vitória, ver seu processo de trabalho, também sua oficina de serigrafia e, quem sabe?, conhecer o espaço cultural do Mosteiro Zen de Ibiraçu.

̶        Combinado…

 

Trecho da conversa entre Fernando Augusto e Marcelo Silveira para tratar da exposição Habitar em São Paulo-SP, em 28/10/2011.

Terça a sexta: 10 às 19h
Sábado: 11 às 17h

+55 81 3033.6060

vendas@amparo60.com.br

Rua Artur Muniz, nº 82, 1º andar, salas 13 e 14 (Entrada pelo restaurante Alphaiate)
Boa Viagem | Recife | Pernambuco